Artist Statement
｜モードからの思想｜Modism Statement｜
“瞬間の感覚や想いを線や形に還元する”――それが私の創作の原点です。
「モード思想＝Modism（モディズム）」は、私の創作のベースにある感覚の呼称です。
Modism Statement ―モディズムの流儀―
～形に触れる世界の余白/線が紡ぐ瞬間のかたち～
Mode：モード｜ファッションの領域では「流行」や「ファッションそのもの」を指す言葉。
ここでは、感性や思考の次元に及ぶ姿勢、時代や瞬間の感覚を纏う態度として捉えている。
Modism：モディズム｜Modeの核心を抽出。世界を写すのではなく、感じ取り、選び、形にする態度。形態だけでなく思考や主題においても、すべては必然的に最小限へと還元される。
線は説明ではなく、瞬間の決意と想いの現れ。
必要な要素を選び取り形作った線が、想いの軌跡となる。
形は現実より少し鋭く、美しい。
フォルムは創作の中で新たな命を得、その本質が際立つ。
それは「こう見えた」という記憶であり、「こうありたい」という願いです。
必要だけを残し、余韻を誘う。――世界の輪郭を感じる瞬間。
それこそが、生きることの深度に触れる創作の醍醐味だと感じるのです。
●核となる視点：メタ視点（俯瞰の眼）
物事を全体構造として俯瞰し、冷静な客観性によって関係性を見つめる。
細部のミクロ的な思考に囚われず、マクロ視点で全体像を把握することが、本質的な選択や意思決定の軸となる。
●選択の自覚
「何を残すと決め、そのために何を削いだか」を常に自覚し、言語化できる状態を育む。
表（残す）と裏（削ぐ）の両面を把握することが、説得力へと繋がる。
●決断の姿勢
直感と感覚を信じ、必要な要素だけを残すことで、作品に純度と強さが生まれる。
後悔もまた余白の一部として受け入れ、前に進むための一歩にする――そんな決断です。
●線と形の意味
線はその瞬間の感覚を記録するものであり、形は思考や記憶を具現するものです。
線に残るタッチに、目の前の現実と心の中の理想、記憶や感情の余韻が宿ります。
●日常とのつながり
Modismは、制作中だけでなく、日々の生活や観察、体験の中にも根ざしています。
日常の何気ない風景や出来事も、この感覚で見つめることで、世界の解像度が変わります。
●制作の志向
現実に囚われすぎず、記憶や願いを重ね、作品に深みと余韻を与えること。
必要な要素だけを残すことで強さと余白が生まれ、それが感情や記憶を映す“鏡性”となる。
Modism（モディズム）は、私の創作と日々の感覚の、基盤であり指針です。
表現に込める瞬間の想い、決断の哲学、そして日常や経験とのつながりを言葉にしました。
創作過程やデッサンの研究、日々の観察や思考の断片は、ブログ記事でご覧いただけます。
Artist Statement
| Philosophy of Mode | Modism Statement |
-"Distilling the essence of fleeting sensations and emotions into lines and forms — this is where my creation begins."
-“Modism” is the name I give to the underlying sensibility that permeates my work.
Modism Statement - The Principles of Modism -
~ Negative space where forms touch the world / The shape of a moment spun by lines ~
・Mode: In the realm of fashion, this term refers to "trends" or "fashion itself."
I interpret it as an attitude that extends to the dimensions of sensibility and thought—a way of wearing the spirit of the era and the sensations of the moment upon one's very being.
・Modism: The extraction of the core of "Mode." It is an attitude not of merely mirroring the world, but of perceiving, selecting, and giving it form. Whether in physical shape, thought, or subject matter, everything is inevitably reduced to its minimum.
A line is not an explanation; it is a manifestation of a moment's resolve and emotion.
The lines, formed by selecting only the necessary elements, become the trajectory of my thoughts.
Forms are sharper and more beautiful than reality.
Within the act of creation, form acquires new life, and its essence is brought into focus.
It is a memory of "how it appeared" and a wish for "how it should be."
Retaining only the essential, inviting resonance. — The moment of sensing the world’s contours.
I feel that this is the true essence of creation: touching the very depth of existence.
●Fundamental Perspective: Meta-view (Bird's-eye view)
Overlooking things as a whole structure, observing relationships with calm objectivity.
Not being trapped by micro-thinking of details, grasping the big picture from a macro perspective becomes the axis of essential choices and decision-making.
●Awareness of Choice
Always remain conscious of "what to keep and what to shed for that purpose," and cultivate a state where it can be verbalized.
Grasping both sides — the surface (what is kept) and the depth (what is shed) — leads to persuasiveness.
●The Attitude of Decision
Trusting intuition and senses, leaving only the necessary elements creates purity and strength in the work.
Accepting regret as part of the margin, making it a step forward — such is the nature of this decision.
●The Meaning of Line and Form
A line is a record of a sensation at that precise moment; a form is an expression of thought and memory. Within the touch left in a line, the reality before me, the ideals within my heart, and the echoes of memory and emotion reside.
●Connection to Everyday Life
The philosophy of Modism is rooted not only in the studio but also in daily life, observation, and experience. By viewing even the most mundane scenery or events through this lens, the resolution of the world shifts.
●Creative Intent
Layering memories and wishes without being overly bound by reality, giving the work depth and resonance.
Leaving only necessary elements creates strength and margin, which becomes a “mirror-like quality” reflecting emotions and memories.