Artist Statement
｜モード思想｜Modism Statement｜
“瞬間の感覚や想いを線と形に還元する”――それが私のイラスト・アートです。
「モード思想＝Modism（モディズム）」は、私の創作に通底する感覚の呼称です。
Modism Statement ―モディズムの流儀―
～形に触れる世界の余白/線が紡ぐ瞬間のかたち～
Mode：モード｜単なるファッションの流行ではなく、時代や瞬間の精神を意識的に纏うこと。
Modism：モディズム｜Modeの核心を抽出し、最小限に還元。世界をそのまま写すのではなく、感じ取り、選び、形にするあり方。
線は説明ではなく、瞬間の決意と想いの現れ。
必要な要素を選び取り形作った線が、想いの軌跡となる。
形は現実より少し鋭く、美しい。
フォルムは創作の中で新たな命を得、その本質が際立つ。
それは「こう見えた」という記憶であり、「こうありたい」という願いです。
必要だけを残し、余韻を誘う。――世界の輪郭を感じる瞬間。
それこそが、生きることの深度に触れる創作の醍醐味だと感じるのです。
●決断の姿勢
迷いはあって当然。それでも速やかに決め、前に進む。
直感と感覚を信じ、必要な要素だけを残すことで、作品に純度と強さが生まれる。
後悔もまた表現の余白として受け入れ、前に進むための一歩にする――そんな決断です。
●線と形の意味
線はその瞬間の感覚を記録するものであり、形は思考や記憶を表現するものです。
線に残るタッチに、目の前の現実と心の中の理想、記憶や感情の余韻が宿ります。
●日常とのつながり
モード思想は、制作中だけでなく、日々の生活や観察、体験の中にも根ざしています。
日常の何気ない風景や出来事も、この感覚で見つめることで、世界の解像度が変わります。
●制作の志向
現実に囚われすぎず、記憶や願いを重ね、作品に深みと余韻を与えること。
不要なものを削ぎ、必要な要素だけを残すことで、作品に強さと多面性が生まれます。
Modism（モディズム）は、私の制作と日々の感覚の基盤です。
線と形に込める瞬間の想い、決断の哲学、そして日常や経験とのつながりを示しました。
具体的な制作過程やクロッキー・デッサンの記録は、ブログ記事でご覧いただけます。
Modism Statement
- The margins of a tactile world / Forms spun from the lines of a fleeting moment -
・Mode | Beyond mere fashion, it is the spirit of an era—the conscious act of wearing the present.
・Modism | To distill the very core of "Mode" into its most primal, minimal state. It is not an act of reflecting the world as it is, but a conscious discipline of perceiving, selecting, and sculpting reality.
Lines are not explanations; they are the manifestation of a moment’s resolve and emotion.
By capturing ephemeral sensations and stripping away the superfluous, a form is born from the most essential lines.
The shape is sharper, more sublime than reality itself.
In the act of creation, form breathes with a new life.
It is a memory of "how it appeared" and a prayer for "how it ought to be."
To retain only the essential, to refine the silhouette—this is the moment I feel the true contours of the world.
I believe this is the true essence of creation: a journey that touches the profound depths of what it means to live.
●The Art of Decision-Making
Hesitation is a natural part of the process. Yet, I choose to decide swiftly and move forward. By trusting intuition and stripping away the non-essential, a work gains its purest form and inherent strength. I embrace regret not as a failure, but as a "negative space" within expression—a necessary step to keep evolving.
●The Meaning of Line and Form
A line is a record of a fleeting sensation; a form is the architecture of thought and memory. Within the texture of a stroke lies the tension between reality and idealism, flavored by the lingering echoes of emotion and memory.
●Connection to the Everyday
My creative philosophy is not confined to the studio; it is rooted in daily life, observation, and lived experience. By viewing the mundane through this lens, the resolution of the world shifts, revealing beauty in the ordinary.
●Creative Intent
I strive to look beyond the constraints of reality, layering memory and aspiration to give a piece depth and resonance. By distilling the essence and discarding the superfluous, the work acquires both power and a multifaceted soul.